NADI pastelliste portraitiste  Cours de dessin et de pastel VANNESMorbihan Bretagne FRANCE

OEUVRES DE MES TABLEAUX

Pastel principalement , graphite , fusain , sanguine , encre, techniques mixtes , décors personnalisés de certains passe-partouts, style parchemins et encadrements , textes et poèmes parfois intégrés dans mes tableaux.  

Travail imaginaire sortant tout droit de disons mon esprit ! allant de 8 heures pour une oeuvre de petite taille à 180 heures pour une plus grande voir parfois plus car dans ce cas le temps est incalculable !

Il est très rare que je passe un fixatif sur mes oeuvres sauf sur mes passe-partout lorqu'ils sont retravaillés ou que je n'utilise pas de passe-partout volontairement.

J'ajoute parfois des contours en crayon de couleurs spécifiques pour donner volontairement de la surbrillance, du relief ou de la vie notamment pour les regards, pour fixer davantage une sur-épaisseur souhaitée du pastel,accentuer des contours...

Il m'arrive aussi de placer des petites touches de paillettes de couleur or, argent ou autre ou même quelques filets de couleur argentée, dorée, et même mais très rarement de petites parcelles de peinture acrylique ...

Toutes mes oeuvres sont encadrées et sous verre, chacune à un encadrement personnalisé décoré par moi-même ou tout simplement des cadres rarement représentés plus de deux fois.

Je créé aussi mes formes styles parchemins en les colorant et les décorant par des genres enluminures etc... en incluant des textes, poèmes ou proverbes de ma composition.

Toutes mes oeuvres (tableaux de peinture, textes, poèmes, photos créatives etc ...) sont sous protection, la copie totale ou même partielle est strictement interdite ainsi que toute forme de vente, sans oublier que la diffusion de l'une des photos de mes oeuvres sur quelques sites ou blogs que ce soit ne peut-être acceptée que sur ma propre autorisation après demande écrite par courrier ou mail ; ceci dans le respect du travail de l'artiste qui vous en remercie à l'avance de votre compréhension.

Dans chacune de mes oeuvres deux symboles très personnels dont l'un ne pouvant que révéler ma propre identité sont inclus cachés et visibles seulement à la loupe ; ceux-ci sont dévoilés à l'acquéreur le jour de la vente.

OEUVRES DE MES PHOTOS CREATIVES   

 J' utilise soit des photos libres de droit (que très rarement), souvent des photos offertes par la famille, les amis et pratiquement toujours des photos que je prends moi-même des animaux, de la nature ou des personnages qui veulent bien me prêter leur visage ou autre ... ainsi je retravaille chaque photo au gré de mes humeurs sur 2 logiciels photo ; à savoir que cela peut aller d'une 1/2 heure à 4 heures voir plus par travail photographique jusqu'à ce que j'obtienne le résultat disons souhaité à mes yeux !

Voici mes diverses matières et matériaux utilisés dans mes œuvres, dont plus généralement le pastel sec, tendre, le graphite, le fusain et l'encre, ainsi que la définition de la classification de mon art y compris la photo artistique.

LE PASTEL
 

Vieux de 200 ans, le pastel peut être classé dans les deux catégories de dessins et peinture.
C'est une mélange d'une fine poudre de pigments extra-fins, d'agglutinant tel la gomme adragante et de kaolin ou de matières argileuses, donc totalement naturel.
Il y a deux types de pastels différent par la forme et la texture : le pastel sec ou tendre, très similaire à la craie utilisée à l'école, s'écrasant facilement, que l'on protège à l'aide d'un fixatif surtout sur canson, rarement sur pastel-card (ce dont j’utilise quasiment pour chaque oeuvre).

PASTELS SECS, TENDRES, DURS
 

Les pastels secs sont faits d’une pâte (d'où son nom pastel) fabriquée à base de pigments en poudre liés grâce à de la résine ou de la gomme arabique.
Les tendres sont les plus utilisés grâce à leurs atouts. En effet, ils sont riches et éclatants en rendu car leur composition est faite de plus de pigments et moins d'agglutinants, pigments totalement donc vous l’aurez compris naturels…mais la conséquence c'est une plus grande fragilité car friables et poudreux.
Les durs sont brillants, toujours liés à la composition, ils sont plus solides car contenant plus d'agglutinant, ils sont utilisés en priorité pour des travaux préparatoires, pour des dernières touches, ou en association avec d'autres techniques, ils accrochent moins au grain du papier.

CRAYONS PASTELS
 

Ce sont aussi des pastels secs protégés par une gaine de bois pour être moins cassants et salissants.
Ils sont donc plus maniables et peuvent être combinés à d'autres.

SANGUINE
 

Elle imite la couleur de la chair (Ex. : est utilisée par Fouquet et par Clouet pour ses portraits.)
C‘est une argile ferrugineuse, naturelle dont les teintes vont du rouge clair au violacé.
Elle est employée comme couleur, puis, vers la fin du XVe siècle, on l'utilise pour le tracé du trait pour le dessin.
Elle est très à la mode au XVIIIe siècle, son déclin débute au début du XIXe siècle et intervient à nouveau au XXe siècle.

FUSAIN
 

C'est un bâtonnet de bois carbonisé (donc naturel), qui donne des effets moins durs que le crayon, il peut se combiner bonheur à de la craie blanche.

PIERRE NOIRE
 

C’est un extrait du charbon minéral (naturel donc), il donne une trace plus soutenue que le fusain.

GRAPHITE
 

Appelée aussi "mine de plomb", c'est en fait un crayon sans bois et une forme parmi d'autres de carbone cristallin, donc naturel. Je l’utilise beaucoup pour des dessins demandant de la précision,

LE PASTEL CARD DE SENNELIER

Un support sur lequel je travaille aux propriétés exceptionnelles.

Couche micro-fibreuse végétale à ph neutre appliquée sur un carton pur bois sans acide de 360 g.
Son grain léger accroche subtilement et généreusement les particules de pastel sec. Sa texture limite sensiblement l'emploi d'un fixatif, fixatif que j’utilise très rarement et plus particulièrement sur les passe-partout (appelés aussi Marie-Louise)

LE CANSON A GRAIN
 

Mi-teinte (diverses couleurs) ou blanc : je l'utilise peu et plus particulièrement pour des œuvres à tendance abstraite, contemporaine tel que mon tableau "YEUX DE BRAISE".
Papier à grains fins pour les dessins de graphite de préférence et moyens ou gros pour le pastel et la sanguine.
Petite histoire du papier CANSON
La pochette Canson existe depuis 62 ans.
Dans les années 40, les écoliers utilisaient les cahiers à dessin Canson pour leurs créations artistiques.
En 1947, la 1ère pochette Canson présentait de nombreux avantages : elle était solide et l'on pouvait s'en servir comme système de rangement.
La pochette Canson a été utilisée par des millions d'élèves, d'étudiants et de dessinateurs.
Canson c'est une marque de papier français issue d'une tradition familiale de près de 5 siècles instaurée par la famille DES MONGOLFIER qui s'est illustrée par son activité dans le domaine de la papeterie et par la conception de la première montgolfière en 1782.
L'enveloppe de la pochette est constituée de papier issu d'une des fabriques des frères MONGOLFIER.
D' où le logo encore aujourd'hui en sorte de forme de montgolfière.
INFO IMPORTANTE
Canson® s’est engagé dans une politique de développement durable, en œuvrant pour la réduction des déchets papiers et des émissions de gaz à effet de serre, et l’utilisation raisonnée de l’eau, de l’énergie et du bois.
Cette volonté se traduit notamment par l’achat de pâtes à papier issues de forêts gérées durablement, mais également par l’élargissement de sa gamme de papiers recyclés.

SUPPORTS POUR MES TEXTES
 
TOILE DE FRANCE de chez OXFORD
 

Très rarement et uniquement pour de courts textes ou proverbes inclus dans mes tableaux.

AQUARELLE LE ROUGE du MOULIN DU COQ
 

Presque toujours,  grain fin de 325g blanc naturel, sans acide et inaltérable, ces papiers que je transforme en style parchemin donc pour inscrire les poèmes et textes que j'écris dans mes tableaux.

G. LALO
 

Mes autres poèmes illustrés séparés sont sous fond blanc 190gr issu de forêts bien gérées, de sources contrôlées et de bois ou fibres recyclées ou sous fond parchemin de qualité 130gr d'origine végétale .

P.S. : c'est pourquoi comme pour mes tableaux ou papier photos, je peux m'avancer en disant que mon travail est à 80 % naturel car hélas je ne peux pas tout maitriser !

PASSE-PARTOUT (OU MARIE LOUISE)
 

Mon époux me les prépare à la dimension désirée par rapport au style et le format de mes œuvres.
Je les choisi de couleur blanche pour les teindre moi-même ou/et les décorer...

ENCADREMENTS
 

Je n'achète que des cadres en bois blanc refusant tout bois rouge pour simple précaution (souvent provenance de bois venant des forêts tropicales : déforestation incontrolée) mais je ne peux hélàs affirmer la provenance avec certitude de mes cadres.
Mes cadres sont tous différents et je les choisis en fonction de chaque oeuvres sans compter que parfois je les personnalise moi-même en les retravaillant ...

PHOTOS ARTISTIQUES

J' utilise soit des photos libres de droit (que très rarement), des photos offertes par la famille, les amis et pratiquement toujours des photos que je prends moi-même des animaux, de la nature ou des personnages qui veulent bien me prêter leur visage ou autre ... ainsi je retravaille chaque photo au gré de mes humeurs sur 2 logiciels photo ; à savoir que cela peut aller d'une demie-heure à quatre heures voir plus par travail photographique jusqu'à ce que j'obtienne le résultat disons souhaité à mes yeux !
Papier photo studio de fort grammage très blanc type A3, de qualité et longévité exceptionnelles.
Par le fabricant garantie de résistance à la lumière pendant plus de 100 ans dans des conditions normales d'utilisation en évitant bien entendu l'exposition directe face au soleil ou la lune .
1 heure de séchage par papier photo et 7 jours d'attente avant d'être encadré, généralement vendu sous cadre en 30 x 40cm, en édition limitée à 2 outre l'original propriété de l'artiste NADI.
Pour authenticité chaque photo est numérotée dédicacée et datée, le 1er numéro étant dédié à l'exposition.
Aucune reproduction ne sera possible à la suite des 2 épuisées par modèle.
Pensez de préférence à placer vos photos sous verre pour les protéger de la poussière, de l'humidité et des UV, etc... ou de les placer à l'intérieur d'une chemise...
Chaque modèle de photo peut ne pas être vendu par choix de l'artiste (collection privée, modèle épuisé, le désir de ne plus la remettre à la vente).

MON STYLE D’ART PRATIQUE

Le symbolisme, le romantisme, l’onirique, le fantastique en passant par la culture celtique et Brocéliande pour mes tableaux mais plus près de l’abstrait et du contemporain pour mes photos artistiques.

SYMBOLISME

Ce terme est officialisé en 1886 par Moréas.
Ce mouvement qui regroupe de nombreux membres apparait aux dernières années du XIXème siècle.
Le Symbolisme hante tout l'art depuis ses débuts, c’est plus une philosophie qu'un mouvement réel.
Il est toujours une réaction contre le monde contemporain et se trouve dans la lignée de la tradition romantique.
Il évoque plus qu'il ne décrit en se voulant mystérieux et suggestif par l'introduction de mythes et de visions oniriques.
Il extrait le langage figuré de la mythologie et du rêve dans un langage visuel de l'âme, ce que feront Freud et Jung par la suite.
Son véritable but est de figurer autre chose que le réel immédiat et visible.
Il est proche du Romantisme et de l'Expressionnisme car allégorique par instants, onirique ou fantastique à d'autres.

ROMANTISME

"Qui dit Romantisme dit Art Moderne - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur.
aspiration vers l'infini ... "Charles BEAUDELAIRE
Le romantisme est le nom donné à un mouvement européen qui se manifeste dans les lettres dès la fin du XVIIIème en Angleterre et en Allemagne, puis au XIXème en France, en Italie et en Espagne.
En France, il se développe sous la Restauration et la monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique et le rationalisme philosophique des siècles précédents.
Il se caractérise par une libération de l'art et du moi et est une réaction du sentiment contre la raison ; cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme ou le passé.
Il exalte le gout du mystère et du fantastique, réclame la libre expression de la sensibilité et, prônant le culte du "moi", affirme son opposition à l'idéal classique.
Les valeurs esthétiques et morales du romantisme sont présentes dans la littérature, la peinture, et la musique.
La peinture de la première moitié du 19e siècle nous montre la rivalité entre deux maitres Delacroix et Ingres élève de David (la photo de Jean-Auguste-Dominique INGRES se trouve en permanence près de moi dans mon atelier lorsque je peins : il est mon grand maître spirituel).
DELACROIX magnifie l'utilisation expressive et romantique de la couleur.
INGRES est le grand défenseur de la tradition néoclassique et de la pureté des lignes
Un autre peintre GERICAULT préfigure un nouveau style de pensée et de peinture réaliste, plus humaine, plus poétique ne serait-ce que par son tableau intitulé Le Radeau de la Méduse.

ABSTRAIT, CONTEMPORAIN

Davantage pour l’utilisation de mes photos artistiques (des thèmes très divers au gré de mes humeurs !) et très rarement pour mes tableaux de peinture.